terça-feira, 23 de novembro de 2010

Barroco

Barroco (séc XVI, XVI e inicio do XVIII)

O Barroco foi um estilo que surgiu no século XVI na Itália. Influenciou não só a arte (pintura, arquitetura, escultura, musica) mas também os pensamentos filosóficos, religiosos e político.
As obras barrocas romperam o equilíbrio entre o sentimento e a razão ou entre a arte e a ciência, que os artistas renascentistas procuram realizar de forma muito consciente; na arte barroca predominam as emoções e não o racionalismo da arte renascentista.O estilo barroco traduz a tentativa angustiante de conciliar forças antagônicas: bem e mal; Deus e Diabo; céu e terra; pureza e pecado; alegria e tristeza; paganismo e cristianismo; espírito e matéria.

Características gerais :
  * emocional sobre o racional; seu propósito é impressionar os sentidos do observador, baseando-se no princípio segundo o qual a fé deveria ser atingida através dos sentidos e da emoção e não apenas pelo raciocínio.
* busca de efeitos decorativos e visuais, através de curvas, contracurvas, colunas retorcidas;
* entrelaçamento entre a arquitetura e escultura;
* violentos contrastes de luz e sombra;
* pintura com efeitos ilusionistas, dando-nos às vezes a impressão de ver o céu, tal a aparência de profundidade conseguida.

Arquitetura Barroca:
Na arquitetura barroca, a expressão típica são as Igrejas, construídas em grande quantidade durante o movimento de Contra-Reforma. Rejeitando a simetria do renascimento, destacam o dinamismo e a imponência, reforçados pela emotividade conseguida através de meandros, elementos contorcidos e espirais, produzindo diferentes efeitos visuais, tanto nas fachadas quanto no desenho dos interiores.

Pintura
Barroca:
* Composição assimétrica, em diagonal - que se revela num estilo grandioso, monumental, retorcido, substituindo a unidade geométrica e o equilíbrio da arte renascentista.
* Acentuado contraste de claro-escuro (expressão dos sentimentos) - era um recurso que visava a intensificar a sensação de profundidade.
* Realista, abrangendo todas as camadas sociais.
 * Escolha de cenas no seu momento de maior intensidade dramática.

Escultura:
Características: o predomío das linhas curvas, dos drapeados das vestes e do uso do dourado; e os
gestos e os rostos das personagens revelam emoções violentas e atingem uma dramaticidade desconhecida no Renascimento.
Bernini - arquiteto, urbanista, decorador e escultor, algumas de suas obras serviram de elementos decorativos das igrejas, como, por exemplo, o baldaquino e a cadeira de São Pedro, ambos na Basílica de São Pedro, no Vaticano.
Obra destacada: A Praça de São Pedro, Vaticano e o Êxtase de Santa Teresa.

TEOCENTRISMO x ANTROPOCENTRISMO – O rebusca-mento da arte barroca é reflexo do dilema em que vivia o homem do seiscentismo (os anos de 1600). Daí as preferências por temas opostos: espírito e matéria, perdão e pecado, bem e mal, céu e inferno.
Tudo isso gerava a preocupação com a brevidade da vida (carpe diem). 

                                                 A Glória de Santo Inácio

Andrea Pozzo realizou grandes composições de perspectiva nas pinturas dos tetos das igrejas barrocas, causando a ilusão de que as paredes e colunas da igreja continuam no teto, e de que este se abre para o céu, de onde santos e anjos convidam os homens para a santidade. 
Obra destacada: A Glória de Santo Inácio

segunda-feira, 20 de setembro de 2010

Definições: Artes

Livro: Iniciação á História da Arte
Autor: H.W. Janson e Anthony EJanson
Editora: WMF Martins Fontes Ltda
Página: 06, 07

" O que é a arte? Por que o homem a cria? Poucas perguntas são capazes de provocar um debate tão caloroso e resultar em tão poucas respostas satisfatórias. Mas se não conseguimos chegar a uma conclusão definitiva, há, no entanto, muitas coisas que podemos dizer. Certamente, umas das razões pelas quais o homem cria é um impulso irresistível de reestruturar a si próprio e ao seu meio ambiente de uma forma ideal. A arte representa a compreensão mais profunda e as mais altas aspirações de seu criador; ao mesmo tempo, o artista muitas vezes tem a importante função de articulador de crenças comuns. Eis por que uma grande obra contribui para nossa visão de mundo e nos deixa profundamente emocionados. Uma obra-prima tem esse efeito sobre muitas pessoas. Em outras palavras, ela é capaz de suportar a análise mais minusiosa e resistir ao teste do tempo."



                                         http://arte-contemp.blogspot.com/

Definições: Artes

Livro: Estética e Teoria de Arte
Autor: Harold Osborne
Editora: Cultirx
Página:17


"Arte é reproduzir, não as coisas que vemos, pois esta estão sempre sujeitas a erros e imperfeições, mas uma natureza idealmente bela, de acôrdo com os princípios da verdadeira beleza, presentes na própria natureza. Cria êle que por sua intuitiva compreensão dos princípios da beleza inerente á natureza, embora jamais completamente exemplificados nas coisas reais, os artistas gregos haviam sido capazes de "corrigir a natureza por intermédio dela mesma" e realizar o tipo de "beleza superior" que é a meta de tôda arte."


                                  http://www.rodoxxxlouco.blogspot.com/

quinta-feira, 2 de setembro de 2010

Definições: Design


Livro: Uma Introdução à História do Design
Autor: Rafael Cardoso
Editora: Edgard Blücher LTDA
Página:14, 15


"A maioria das definições concorda que o design opera a junção desses dois níveis, atribuindo forma material a conceitos intelectuais. Trata-se portanto de uma atividade que gera projetos, no sentido objetivo de planos, esboços ou modelos. Diferentemente de outras atividades ditas projetuais, como a arquitetura e a engenharia, o design costuma projetar determinados tipos de artefatos móveis , se bem que as três atividades sejam limítrofes ás vezes prática. A distinção entre design e outras atividades que geram artefatos móveis, como artesanato, artes plásticas e artes gráficas, tem sido outra preocupação constante para os forjadores de definições, e o anseio de alguns designers de se distanciarem do fazer artesanal ou artístico tem engendrado prescrições extremamente rígidas e preconceituosas..."


                                                     "mesa/cadeira"
                                           http://lumoura.com.br/?p=557

Definições: Design

 
Livro: O Design como Diferencial Competitivo 
Autor: Flávio Anthero dos Santos
Editora:Univali
Página: 20.


"Segundo Jens Bernsen (1987), o design é uma forma de definir a qualidade dos produtos e da comunicação da empresa, ativando o gerenciamento de seus recursos criativos e suas competências. É tipicamento o design como agente da interface que coloca, de um lado, os produtos e organizações e, do outro, os consumidores, usuários e mercado em geral. De acordo com esse pensamento, podemos verificar a estreita relação que é colocada entre design e qualidade, deixando claro o conceito de que a qualidade de um produto tem relação direta com seu design"




                                                    Mesa “Sangrando”
              http://macmaxdesign.wordpress.com/2009/01/22/design-de-moveis-veja-que-fascinante/